加多当代礼物“是的，我说是的”，由知名的美国艺术家埃莉斯安塞尔新paitings个展
中央对安塞尔的项目是她翻译古典大师画作成通过女性主体性的镜头当代绘画语言的实践。她用充满活力的姿态抽象的一个成语来矿艺术色彩和叙事结构历史图像，提取和中断代表性的内容，以挖掘和改造嵌入在作品中从她的画春天的含义和消息。
由超过十五绘画，展览包括对名作如反应欧罗巴提香的强奸（1560年至1562年）。安塞尔转变对妇女的暴力场面到合意的快感的图像。
“那个时代的画家用神话内容来探索色情，”安塞尔说。“我的攻击是性别歧视，不是性别。我的目的是收回色情能量并放弃暴力胁迫。在提香的画作，男性侵略者的强度是由男性画家的机构重新执行。我反极性。
“之前沉默的对象(男性凝视的对象)被赋予了动力，成为了主题，成为了叙事的作者，她有能力改变这一点。”
从表面上看，安塞尔的作品并没有明显的政治色彩或女权主义色彩，而是通过将她的当代女性视角应用到已有数百年历史的男性艺术作品中，安塞尔探讨了艺术史的霸权主义、往往是厌恶女性的叙事，以及我们社会中持续存在的性别不平等。这位艺术家说:“我改变方向，用抽象来打断破坏性的叙述，把它转变成一种色彩、运动和不对称平衡的狂欢，在已有的基础上创造一些新的东西。”
这是给安塞尔的工作，其超强的深度和可访问性的组合社会声明和绘画的过程之间的平衡。她的政治消息可能是强大的，但它永远不会淡忘了她的绘画的纯粹的美，它作为一个对话不仅是艺术家和观众，而且艺术家和艺术家之间。
安塞尔国家”我的画是不是老大师的批评而是利用其深度和共振今天困扰我们的社会差距照亮一盏灯“。
展览的标题,是的，我说是的这句话出自詹姆斯·乔伊斯(James Joyce)作品的最后一行尤利西斯这部小说激发了安塞尔将古典作品翻译为当代语言的计划。从这篇文章中切割和重新排列文字，展现了转化的能量，sparagmos，撕裂，编织，解开，再编织，这是她活动的核心。
安塞尔首先创作了小型的、自发的油画研究的早期大师作品。她用这些作为她在网格上创作大型绘画的出发点。更受重视的大型绘画包含了小作品的编舞，并增加了对色彩和姿态的强调。有时她引用整个构图，有时她放大和抽象一个细节。
说弗雷迪Burness，加多当代总监：“爱丽丝的工作保险丝事故和设计，直觉和智慧，放弃和约束。对象也变成了物质和油漆的表面，它的应用范围，方式也可以用来庆祝生命。
“我们很高兴为她这一代人中最引人注目的抽象艺术家之一举行第四次个展。”
该展览正在举行的第1之间的10月18日，周四以私人观看3RD十月。欲了解更多信息，请访问：www.cadogancontemporary.com
