力士杂志

奥斯汀/德斯蒙德美术很高兴地宣布零散的对话，与CF-LART伦敦合作的展览，汇集了概念艺术家马里奥·丰塞卡和摄影师毛里西奥·巴伦苏埃拉的工作。无论丰塞卡和巴伦苏埃拉曾在智利圣地亚哥，20世纪70年代和80年代。尽管工作的两种看似截然不同的机构，无论是艺术家本质上共享周围没有和被禁止的身份观念一场强强对话。

从1972年到90年代初，奥古斯托·皮诺切特(Augusto Pinochet)统治下的军事独裁让智利陷入了完全的黑暗和寂静。人们在隐居和匿名中找到了安全，因为他们害怕被以镇压、有计划的逮捕、酷刑和失踪为特征的政权报道。隐藏一个人的真实本性,包括所有的政治思想和信仰,是一个生存的问题。对于训练有素的艺术家马里奥·丰塞卡(Mario Fonseca)来说，这里的气候令人窒息。大失所望后，他最初选择不去从事自己的修行。相反，他做过平面设计师、出版人和编辑，帮助推广了当时其他有影响力的智利艺术家和诗人的作品，如Eugenio Dittborn，新先锋派团体CADA的成员，Paz Errazuriz和Alfredo Jaar等。

20世纪70年代末，在与贾尔密切合作的鼓励下，冯塞卡开始试验受概念艺术影响的想法。从1979年到1983年，他创作了一系列摄影、混合媒体和电影作品。这些作品的核心是冯赛卡对自画像的运用。冯塞卡将自己置于图像的中心，这样做有可能会让他的脸暴露在“随着个人的消失而释放所有机器的国家体系中”。然而，通过部分遮蔽他的脸(例如在他的眼睛上画一条黑色的条纹或用碎玻璃遮住他的脸)，他仍然是匿名的。冯塞卡的这些作品不仅是对监察制度的大胆声明，在这种制度下，一个人的生存总是处于危险之中，而且也是他在面对压倒性的同质性时，“作为一种身份认同的原则，让人无法做到与众不同，这是一种彻底的方式。”

冯塞卡将一系列人身保护令(指保障每个人的自由，防止“任意”拘留的司法规范)列为标题，进一步解决了政权犯下的失踪和监禁问题。他的直率令人不安，甚至在他的艺术家同行中也是如此。1982年，冯塞卡在苏尔画廊举办了一场有争议的同名展览后，同行们更喜欢使用更微妙的语言，并强烈批评了他(就像他们批评贾尔一样)。

不像丰塞卡，巴伦苏埃拉的作品根植于社会纪实。它矗立其中最不寻常的和原有的20世纪80年代和90年代，智利摄影的“黄金期”。他内敛的视觉叙事，大多在大雾和光线较暗的大气条件射击，攻占铺天盖地的绝望和压迫，军事政权下打压圣地亚哥及其居民的气候。他的摄影系列是围绕匿名人士的非常规但仔细成分建成，往往与他们的脸裁剪或模糊，因为他们赶紧消失拍出来。在他的作品，质疑巴伦苏埃拉审查和言论自由;人们看到的尽可能多的重量是什么隐藏携带。

片段对话试图通过突出两位经常被排除在外的艺术家的作品来扩大对智利艺术史的理解，这两位艺术家在智利最黑暗的岁月里对智利的艺术运动做出了重要的历史贡献。

关于奥斯汀/德斯蒙德艺术:奥斯汀/德斯蒙德艺术专注于现代英国、国际和当代艺术。

Austin / Desmond Fine Art成立于1979年，自1988年起位于Bloomsbury，专注于现代英国、国际和当代艺术。这次展览零碎的对话将从5月11日开年 - 2018年6月30日。

画廊时间：周一 - 周五10:30 - 17:30，周六上午11时 - 下午2:30