罗杰·霍尔特姆说:繁荣
Fiumano Clase很高兴地宣布，Roger Holtom将于2018年9月13日至10月19日在伦敦WC1X 0HF Wren街21号12单元举办第四届英国个展“Boom”。
英国艺术家罗杰·霍尔顿的实践是建立在通过实验学习的原则之上的。在过去的三十年里，他运用各种各样的媒介创作出了许多引人注目的抽象画，经常使用出人意料的材料，如家用颜料和沥青、油画颜料和沙子、酸和纯颜料。随着时间的推移，霍尔顿学会了如何操纵他选择的组合，从而创作出既根植于他自己的知识，又充满即兴创作精神的作品。
”我的工作室是一个实验室，我在里面做这些事情:添加，减去，分解和结合——一遍又一遍地试验从我之前的作品中产生的想法，并与正在进行的工作进行对话。”
——罗杰·霍尔顿，2018年6月
虽然Holtom的实践的物质方面是基于实验和“玩”，他的智力和个人的焦点是对自我的探索。他的作品都根植于他作为一个具有直觉的画家的历史和发展。他做的每一个标记都是有计划的，他画的每一幅画都是有意的。就像他自己描述的那样，玩的过程中有一种炼金术在起作用。伴随而来的是一种纯粹的快乐和丰富的感觉，这是从每件作品中散发出来的。没有什么是强迫的
霍尔顿的抽象作品，它们自然地从艺术家的思想和身体流动，完全控制他的工作。
霍尔顿在描述一件作品真正完成的时刻时非常谨慎，那是只有他才能看到的东西。霍尔顿告诉我们，他只是知道，并自发地被一种决心感和个人的，私人的本性所征服。他有条不紊的准备;工作室的仪式式清理，他计划使用的材料的安排，花在视觉和心理塑造最终作品上的时间，让霍尔顿可以自由地绘画和创作，而不受严格的规则或预先决定的结果的限制。
作为一名艺术家，罗杰·霍尔顿完全沉浸在他的工作中，无论是身体上还是情感上。他的元素和怀旧的一面与他的创作过程的能量和力量相冲突，导致作品经常令人惊讶，喜悦和与观众联系在一起。我们不由自主地被他的画作所感动，我们的思想和身体对我们眼前的景象做出反应，以及它是如何在我们的脑海中产生共鸣的。
25年前，在他前职业大提琴演奏家的巅峰时期，霍尔顿开始尝试绘画，并发现这让他获得了“一种与古典音乐不同的令人耳目一新的表达方式……一种沉溺于即兴演奏技艺的方式。”不同于稍纵即逝的音乐表演，Holtom享受艺术作品的永恒，可以欣赏它的概念后很长时间。
与视觉艺术和音乐一样，作曲、调性、织体、节奏和细微差别的原则普遍存在于霍尔顿的作品中。甚至他的绘画技巧也受到了他以前作为专业大提琴手生活的影响;他非常身体力行，用全身作画，把颜料扔向画板，用他的核心力量打磨和清洗他的作品表面。
